Nacida bajo la luna mágica de Escorpio una madrugada de Noviembre, Aurora María Martínez de Velázquez fue motivada toda su vida por las artes. Vive dentro de una familia como muchas, luchadora y feliz dentro del orden y los principios. Maestra de profesión, casada y madre de dos hijos decidió iniciar su afición por la pintura y el estudio de las artes.

Miembro activo de la Plastica de San Pedro y la Plástica de Monterrey. Empezó cursando un par de Diplomados de Historia del arte en el Instituto Tecnológico de Monterrey y terminados estos alternó la pintura con el estudio del idioma inglés donde vino su primera exposición en el Museo del Blanqueo en Santa Catarina N.L. De esta experiencia surgieron más exposiciones colectivas.

Ha participado en exposiciones como Arte en Miniatura del Museo El Centenario de San Pedro Garza García, exposición Encuentro con la Sensibilidad, Unidas por el Arte en la Biblioteca Rangel Frías (primera, segunda y tercera edición), exposición individual El más Puro Anhelo en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la U.A.N.L., exposición Bifrontismo en el Museo del Blanqueo, exposición La Otredad/Eliminando Fronteras en la Facultad de Arquitectura de la U.A.N.L., exposición colectiva de la Asociación Plática de Garza García en la Casa de la Cultura Vista Montaña, exposición El Mundo al Revés en el Museo de Ciudad Guadalupe de N.L., Primera Exposición de Arte y Cultura Artísticos en Cintermex, Exposición Fantasía Fantástica en la Universidad Regiomontana, Exposición Biofilia en el Lobby Arte del Auditorio San Pedro (primera y segunda edición), exposición Regios en el Caribe (primera y segunda edición) en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Galería de Arte Universal - Santiago de Cuba, exposición Anual de la Plástica de San Pedro en la Pinacoteca de N.L., exposición Movimiento Continuo en la Facultad de Arquitectura U.C.A, exposición Alegoría, Color y Abstracción en Museo MARCO, exposición Fuiste Niño, ¿Lo Recuerdas? en la Universidad Nacional Autónoma de México - Chicago ILL., exposición Territorio Ficcional en el Museo Galería Puerta Rosa, exposición Desiertos del Norte de México en el Museo del Desierto, Saltillo COAH., exposición Cromático 3/17 en la Concesionaria Volvo, exposición Pasión y Dolor en el Arte en Museo Bernabé de las Casas Paleontología, Antropología e Historia - Mina N.L., exposición Cromático 5/17 en el Museo del Blanqueo, exposición Cromático 6/17 en la Casa de la Cultura - Reynosa, exposición Juguetes Mexicanos en el Museo del Blanqueo, exposición Imaculta Cromático 8/17 en Matamoros, Tamaulipas, exposición Cromático 9/17 en Casa de la Cultura Tamaulipas, exposición de Norte a Sur el Arte nos Une en Jujuy - Argentina, exposición Omaggia a Frida Kahlo en Gallería del Torrione Angieoino - Bitonto Italia, Primera y Segunda Muestra Benéfica País Vasco Casa Museo Victor Hugo, exposición Cromático 2/17 en la Facultad de Arquitectura de la U.A.N.L., exposición de Norte a Sur el Arte nos Une en Córdoba - Argentina, Primer Encuentro Artístico México-Argentina Culturarte en el Museo y Centro Cultural, exposición Nuestra Señora del Tepeyac en el Museo Bernabé de las Casas, exposición Crucificcion, Dolor y Devoción en el Arte en el Museo Bernabé de las Casas en Mina N.L., exposición Desiertos del Norte de México en la Presidencia Municipal de Vallehermoso, Frida Kahlo Einhundertundelf en Galería Zigarre en Heilbronn, Alemania entre otros.

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Es Lic. Químico Clínico Biólogo, egresada de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Nuevo León y jubilada en el 2010 por el Instituto Mexicano del Seguro Social.

Aficionada al dibujo y la pintura, formación artística en diferentes talleres como CONARTE, Taller de pintura Irma Gloria Ramírez y de Mirna Díaz.

Ha realizado una exposición individual y participando en diferentes exposiciones colectivas en México, Colombia, Principado de Asturias España, País Vasco, Costa Rica

También es miembro de Asociación de Arte Nicolaíta (ASART) desde el año 2015 y presidenta de ASART en el período 2018-2019, recibiendo a nombre de ASART el galardón “Medalla Don Diego Díaz de Berlanga” por el trabajo y perseverancia Nicolaíta.

Es miembro del Colectivo Arte sin Fronteras y el Colectivo Fragmentistas.

Artista visual mexicana. Nací en Monterrey en 1982, Nuevo León, me inicié en la pintura a muy temprana edad, inicié a clases de pintura al óleo a los 6 años durante 7 años consecutivos en San Nicolás de los Garza.

Licenciada en Diseño Gráfico en la UDEM. A mediados del año 2016 ingresé a la Asociación Plástica de Monterrey en donde he participando en exposiciones colectivas y otras convocatorias en Nuevo León, Saltillo, CDMX, Tamaulipas e internacionalmente en Italia, Alemania, Cuba, Venecia y Costa Rica.

Exposiciones Colectivas 2018:

• Autorretrato 1” con la exposición “El Diario de un pintor” Centro Cultural Bam, Monterrey, NL, MX.

• Cálida contemplación” en la exposición colectiva itinerante “Desiertos del Norte de México” Presidencia Municipal de Valle Hermoso, Tamaulipas, en 2018.

• “Resiliencia Venadina I” en la exposición itinerante “Homenaje a Frida Kahlo” ahora en Helibronn, Alemania en donde fue vendida la obra.

• “Igualación y corrección de rostro con Omar Sánchez” obra seleccionada a participar en la convocatoria de la “Quinta Muestra Iberoamericana de arte miniatura y pequeño formato San Pedro 2018” Museo El Centenario, San Pedro Garza García, NL, MX.

• “Sin Titulo” en la expo “Color en Movimiento” Centro Cultural Manuel L. Barragán, San Nicolás de los Garza, NL, MX.

• “Catarina” con la exposición internacional “Arte Postal OPAS” con el tema de La Niñez en la Ciudad Cariari, Residencial Los Arcos, Costa Rica.

• “Catrina Catarina CDMX” con la muestra pictórica de “Catrinas” del colectivo Asociación Plástica de Monterrey llevado a cabo en el Patronato de La Casa de Tamaulipas, CDMX.

• “Pigmentocrasia” exposición colectiva del taller de Damián Ontiveros “Diálogo con el Poder” en la galería Leopoldo Carpintero de Relaciones Culturales, Monterrey, NL, MX.

• “Catrina Catarina Venecia” exposición arte objeto de abanicos con la imagen de “La Catrina” organizada por Silvia Favaretto en la Asociación Cultural Progetto 7Lune radicada en Venecia, Italia.

• “Resiliencia Venadina II” con la exposición colectiva de pintura itinerante “Frida Camino de Emociones” en Tamaulipas, MX comenzando en la Galería Académica Parque Cultural Reynosa.

• “Supresión” exposición “Gatos” próximamente en Italia.

@cristinagarzaneira

@cristinagarzaneira

Nace en Monterrey, N.L., el 20 de Abril de 1954. Habiéndose iniciado en la pintura a los 7 años de edad fué desde los 13 que pinta retratos. Autodidacta y Arquitecto de profesión, comenzó a realizar pinturas ya profesionalmente desde 1977, teniendo su primera exposición en 1979 y de ahí han surgido muchísimas más en México, Estados Unidos y Puerto Rico.  En 1982 funda y dirige el grupo de pintores llamado Boceto. Que movilizando caballetes, pinturas y  papel,  se instaló en plazas y  lugares  públicos, retratando gratuitamente al que lo deseaba. En octubre de 1985,  fundó y dirigió  la ACADEMIA DE ARTES PLASTICAS ubicada en la calle Padre Mier  #516 pte. , donde promueve exposiciones, cursos,  pláticas de arte, conferencias ,   audiciones , obras de teatro etc.

La especialización dentro de su obra es el retrato y la característica principal es totalmente figurativa. Las técnicas que maneja dentro de la pintura son acuarela,  pastel, óleo, acrílico, técnicas mixtas;  así como en la escultura:  Modelado en  barro,  talla en madera y piedra, figura en Bronce, etc.

En su trayectoria ha realizado más de 3000 retratos y pinturas de personajes de nuestra sociedad como: alcaldes, gobernadores y presidentes, artistas y obra original como la ya conocida acuarela “La Bendición”. Entre la obra escultórica más sobresaliente se encuentran la de el busto del Lic. Raúl Rangel Frías ubicada frente a Rectoría en la UANL. La del personaje popular conocido como Pipo ubicada en el Parque del mismo nombre y una réplica de la misma en Televisa Monterrey; además de 2 obras monumentales de 3 metros y medio de alto de los Fundadores de Sabinas Hidalgo, N.L.

En el Festival “Bella Vía 2010” obtuvo el Premio Especial de Madonnari Qualificati en Monterrey, N.L. y en el 2011 participó en el Festival de Streetpainting de Toulum, Francia.

Ha realizado múltiples presentaciones en vivo, pintando al ritmo de la música en importantes Centros y Plazas comerciales de la localidad, así como en eventos privados y subastas.

Actualmente pertenece al grupo “Somos Luz y Sombra” junto con los más reconocidos artistas de la Cd.

Desde 1977 a la fecha imparte clases en su propio taller de arte ubicado en San Pedro, Garza García, N.L. y sigue realizando exposiciones tanto individuales como colectivas.

Soy una enamorada del color y pintar es mi forma de compartirlo. Estudie en el Centro de Estudios de Diseño de Monterrey , y seguí estudiando arte, pero mi gusto por la estética y el color es lo que me ha llevado a mi técnica actual.

Pinto en acrílico sobre lino porque utilizo su textura para complementar

mi mensaje. Mi estilo es figurativo recurriendo frecuentemente al punto de vista femenino porque crecí en un mundo de mujeres y quizás para mi es mas fácil expresarme con ese lenguaje.

Mi obra evoca a nuestro niño interior como nuestra mayor fortaleza, además se ser una invitación a sumergirnos en la apreciación de lo cotidiano , rescatando lo que realmente importa en la vida.

www.artedianaherrera.com 

Artista mexicana autodidacta que plasma en el lienzo colores que representan emociones y sabores de su amado país natal. En cada pincelada imprime la diversidad cultural que adquirió al haber vivido en Europa durante el inicio de su carrera como artista plástica. En la actualidad ha evolucionado su estilo al ser discípula de Margarita Chacón Bache, Georgette Gedovious, José María Pérez Noriega “Piru”, Heidi Wandell, Claudia Groll, entre otros, en técnicas varias como cera fría, Encausto, resinas, texturas y color en óleo, acrílico, mix media, etc.

Erika Alfiero tiene como propósito “Que la gente sueñe con colores” por lo que ella dedica cada una de sus obras a la felicidad del espectador.

https://www.facebook.com/erikaalfieroart/

Inicia sus primeros cursos de dibujo y pintura, en su ciudad natal Río Bravo, Tamaulipas. De 1988 a 1992  realiza la carrera de licenciado en Diseño Gráfico en Arte, A.C. en Monterrey, N.L. en 1989 cursa taller de litografía, pintura mixta y dibujo con modelo en el nigromante del INBA en San  Miguel de Allende Guanajuato, en 2007 curso de grabado  tinta fuerte con el Maestro José Martín Sulaimán en Casa de la Cultura de Reynosa Tam. Curso de experimentación plástica con el Maestro Alberto Castro Leñero en el Museo de Arte Contemporáneo, en la Cd. de Matamoros Tam., curso de técnicas procesos y materiales en la pintura en Casa de la Cultura De Reynosa, Tam. Con el Maestro Antonio Nieto, manejo de serigrafía, grabado, prensa litográfica, fotografía, revelado blanco y negro, ilustración por computadora, etc.

Exposiciones individuales

•     Exposición Individual Tiempos, Galería Académica, Centro Cultural Reynosa, Tam. Junio 2016.

•     Exposición Individual Tiempos , Corredor Del Arte Televisa Noreste, H. Matamoros , Tam. Enero 2016.

•     Exposición Individual Tiempos , Galería Jaime Garza, Dentro de las Instalaciones de Imaculta, Septiembre 2015, H. Matamoros, Tam.

•     Exposición Individual Tiempos , Casa de Ladrillo La Sauteña, Cd. Río Bravo, Tam., Noviembre del 2014.

•     Expocisión Individual Instantes en Casa de Ladrillo, La Sauteña,  Dentro Del Marco Del Festival Internacional Tamaulipas 2012, en Cd. Río Bravo, Tam.

•     Exposición Individual Instantes , Febrero De 2011, En Comparte Galería, Cd. Río Bravo, Tam.

•     Exposicion  Individual  de Grabado y Pintura , Semejanzas y Encuentros Dentro del Fit en Cd. San Fernando Tam. Octubre 2009.

•     Exposicion Individual de Grabado y Pintura, Semejanzas y Encuentros , La Sauteña, Dentro del Fit, Rio Bravo, Tam. Octubre del 2008.

•     Exposición Individual "Vertientes de Río", Auditorio Bertha G. De Garza Zamora en la Casa de la Cultura de Reynosa, del 29 de Febrero al 14 de Marzo del 2008.

•     Exposición Individual "Vertientes De Río", en la Galería "Ramón Cano Manilla" de Ciudad Mante, Tam. del 23 de Febrero al 31 de Marzo del 2007.

•     Exposición Individual “Sirenas”, en Comapa, Río Bravo, Tam. 12 Abril, 2005.

•     Exposición Individual “Sirenas” Durante El V Festival Internacional Tamaulipas, en la Exhacienda La Sauteña, Río Bravo, Tam. Octubre 2003.

•     Exposición Individual “Con Los Ojos de Margarita”, en Arte Vivo Galería, 14 de Marzo del 2002. Cd. Río Bravo, Tam.

•     Exposición Individual en el Dia Internacional de la Mujer en Canaco, En 1995.

•     Exposición Individual en el Día Internacional De La Mujer en Canaco de Río Bravo, Tam., en Marzo de 1994.

•     El 16 de Febrero de 1994 Primera Exposición en la Biblioteca del Tecnológico de Monterrey, Representando al Estado De Tamaulipas.

Con  71  Exposiciones Colectivas En Lugares Como La Sauteña En Río Bravo, Auditorio Municipal y Antigua Aduana de Nuevo Laredo,  Casa de la Cultura  y Centro Cultural en Reynosa, Galería Ramón Cano En Cd. Mante, Galería Albertina , Teatro de la Reforma , y Museo Casa Mata en Matamoros, Tamux en Cd.Victoria, Metropolitano en Tampico esto en Tamaulipas, Tecnológico de Monterrey, Centro Cultural en Arte,A.C . Galería Leopoldo Carpinteyro, en Monterrey, N.L.,  Museo Nacional de la Acuarela, en México, D.F. además del Centro de Convenciones De Mc. Allen y en Pharr , Tx. y Consulado de Mexico en Brownsville, y Museo Histórico de Brownsville, Tx. Museo del Atlántico, Barranquilla, , Museo Histórico de Cartagena de Indias, Colombia.

Nació 12 diciembre 1958, Monterrey, Nuevo León, México, es Licenciado en artes visuales Facultad de Artes Visuales UANL, y egresado del TEP del ICNL. Tiene énfasis en las artes plásticas y en las artes gráficas, siendo miembro fundador del colectivo Factoría Gráfica, José ha cursado Diplomados y Talleres con los maestros: Per Anderson, Mikolas Axmann, Graciela Buratti, Ramón Cabrera Salort, Luis Argudín y Emilio Said, entre otros. José inició su camino profesional en el arte y sus primeras exposiciones colectivas son a finales de los años ochenta, cuenta con 11 exposiciones individuales y mas de 80 exposiciones colectivas, ha sido seleccionado en en diferentes convocatorias siendo la más reciente  Arte Nuevo León 2017 (Nave Generadores) CONARTE. Es maestro de pintura en Educación Continua, en la Facultad de Artes Visuales y en Colegio Civil Centro Cultural Universitario UANL y en la Casa de la Cultura de Gpe. Su obra transita en expresar sus vivencias cotidianas, lo fenoménico, lo atávico, lo mnémico. Desde un aspecto realista expresionista, hace matérico, lo que ve, lo que piensa y lo que siente.

Actualmente es miembro activo de la Plástica de Monterrey,

Nací en monterrey N.L., llevo 15 años pintando durante este tiempo he tenido la fortuna de estudiar diversos cursos de dibujo y pintura con maestros reconocidos como: David González, Maricela de la Toba, Sergio Villarreal.

Quienes me han compartido sus conocimientos y me han  ayudado a desarrollar la capacidad de trabajar diversas técnicas como oleo, acrílico, pastel, técnicas mixtas y experimentar con diferentes materiales y texturas.

La pintura para mi es mi pasión, es sentir libertad absoluta al tomar el pincel y dejar mostrar mi alma y mis sueños.

El poder comunicarme a través de texturas, colores y figuras, me hace realmente feliz.

Margarita Isabel nace en Monterrey N.L , desde temprana edad siente incitación por el arte. Se gradúa en Administración de Empresas por Universidad de Monterrey .Cursa diplomados en Historia y Arte en la UANL y en el Centro Panamericano de Humanidades.

Experimenta en varios talleres de la ciudad en escultura, dibujo y pintura .Siendo esta última la que atrapa su interés .

Se integra a la Plástica de Monterrey   participando en su mesa directiva como tesorera en el 2013 y como vicepresidente en el 2016 . Exponiendo en 70 muestras colectivas en México y en el Extranjero.Cuenta con cuatro

Exposiciones Individuales en su trayectoria.

Su obra se a centrado en la capacidad de abstracción que tiene el niño en él juego.Jugar y soñar son la esencia de la infancia y esta es su inspiración

Los niños...  juegan por jugar .

Y el juego es símbolo de recreo, diversión y esparcimiento, donde cabe la posibilidad de recortar un trocito de sus  mundos   y manipularlo , combinando hechos reales con imaginarios.

Esa capacidad  para usar la abstracción como generador de universos personales y únicos , es la herramienta que los niños poseen y ella toma como inspiración.

Convida su residencia entre la Cd. de Monterrey y el municipio de Rayones N.L  rodada de montañas y naturaleza.

Artista plástica originaria de Ciudad Obregón, Sonora, se interesa por la pintura desde la juventud. Ha tomado diferentes cursos de pintura en todas las técnicas con diferentes maestros, haciendo un diplomado de artes visuales de 5 años en los talleres del ITSON (Instituto Tecnológico de Sonora) entre otros.

Desde 1978 ha expuesto de forma individual y colectiva en diferentes estados de la república como Sinaloa, Nayarit, Jalisco, San Luis Potosí, Nuevo León, Ciudad de México, Saltillo y Sonora. Internacionalmente ha hecho muestras en Trento Italia y en Estados Unidos.

Como maestra de artes plásticas impartió clases particulares y en el ITSON por un espacio de más 35 años.

Ha participado como jurado en numerosos concursos de apreciación

artística.

● Coordinadora del concurso "El Niño y la Paz" de Ciudades Hermanas Internacional en Washington.

● Coordinadora y presidenta de la Asociación Sonorense de Artes Plásticas.

● Colaboradora en el mural de mosaico del teatro del Instituto Tecnológico de Sonora. Cd. Obregón.

● Actualmente es miembro activo del patronato de este instituto.

● Entrevista para el programa de televisión estatal de Técnica Mixta.

● Organizadora de las Exposiciones "Fiesta y Color" en Cd. Obregón Sonora, México.

● Organizadora de exposiciones en Hermosillo Sonora y en Tucson Arizona.

● Organizadora de Exposiciones Temporales en Galerías Chamán, en Cd. Obregón Sonora.

● Entrevista para el Diario del Yaqui (primera plana). Cd. Obregón Sonora México.

● Entrevistas diversas para el Tribuna del Yaqui en Cd. Obregón y el diario El Imparcial en Hermosillo Sonora.

● Entrevista para la revista "Arte Sonorense" (primer número), 1993.

● Portada de la revista Yukojeeka en Febrero de 1994.

EXPOSICIONES COLECTIVAS CON LA ASOCIACIÓN PLÁSTICA DE MONTERREY

2017

● Exposición colectiva “Unidas por el Arte” 2nda edición , UANL, Raúl Rangel Frías en la que participan la Asociación de la Plástica de Garza García, la Asociación Plástica de Monterrey y la Asociación de Arte Nicolaíta.

● Exposición Cromático 6/17, Casa de la Cultura Reynosa, Tamaulipas.

● Exposición Cromático 3/17 Expo venta a beneficio CAVI (Cambiando Vidas) en la agencia Volvo, Monterrey, NL, Mx.

● Exposición Desiertos del Norte de México, Gallery Atelier Casa Mexicana, Italia.

● Exposición Desiertos del Norte de México, Museo del Desierto, Saltillo, Coahuila.

● Juguetes Mexicanos, Museo El Blanqueo, Santa Catarina, Nuevo León, México

● Cromático 2/17 en la Facultad de Arquitectura (UCA), Monterrey, Nuevo León, México.

● II Muestra Benéfica Internacional de Arte del País Vasco.

● Casa Museo Víctor Hugo de paisajes de San Juan Donibane Kalea 63, España.

● Muestra “De Norte a Sur El Arte Nos Une”, Museo de la Ciudad José Hernández Salta, Argentina.

● IL Giorno dei Morti per Celebrare La Vita VIII. Exposición de Homenaje Frida Kahlo, Bitonto Ba, Italia.

Originaria de Ciudad Lerdo Dgo., con más de 15 años radicando en Monterrey,  N.L.
Su pasión por el arte  desde siempre, la ha llevado a explorar diferentes técnicas :
Acuarela, óleo, temple, pastel y acrílico. 
Y tomar diplomados y talleres  sobre Historia del Arte con la Historiadora y Critica de Arte Rocío Castelo Perrin, con el Maestro  Samuel Rodriguez Medina , en la UANL, en la Pinacoteca de Nuevo León con la Maestra Elsa G. Ayala , clases de Pintura con la Maestra Diana Montemayor, Taller de Abstracto con el Maestro Rafael Calzada y actualmente alumna del Maestro Omar Sánchez  Santillan. 
Cuenta con dos exposiciones individuales y más de 40 exposiciones colectivas dentro y fuera del país : Cd.México, Querétaro, Jalisco, Tamaulipas , Coahuila, Chicago, McAllen,Texas., Italia, Argentina, Colombia, Cuba, País Vasco, Alemania.
Su fascinación por la naturaleza la lleva a que algunas de sus obras sean paisajes del campo, urbanos, del Mar y de la belleza e inocencia  de los niños.
Su paleta es variada con tonos vibrantes y su estilo el realismo y el abstracto. 

Soy orgullosamente regio-montana, crecí deleitándome con un paisaje único, rodeada de bellas montañas, donde se aprende a cultivar el asombro de la belleza natural.

Esto me llevó a iniciar con la pintura a la edad de 7 años, con lo que he experimentado diversas técnicas a lo largo de los años. Hoy en día trabajo básicamente con la técnica de acrílico, disfruto añadir texturas y materiales a las obras, me inclino por la obra abstracta agregando alguna forma de la naturaleza, árboles, manzanas peras, flores, los pájaros son de mis preferidos.

Pilar Vidales es el nombre de una artista nacida en Cd. Valles, pero cuya infancia se desarrolla en Tamuín, S.L.P, en el corazón de la Huasteca Potosina.

Con clases particulares con la pintora y profesora Esther Martínez Reyna (OLINKA) en San Luis Potosí, comienza su instrucción en las artes pláticas, y continúa tomando diversos cursos en la Academia de Arte AD´A y de idioma Italiano en el Instituto Miguel Ángel, ambos en la ciudad de Florencia, Italia, así como en la CDMX y actualización en Técnicas y Materiales, Atmósfera, Obra mural, Historia del Arte, Creatividad, Técnicas antiguas y Estudio del Color en el Taller La Trinchera con la Mtra. Marcia Salcedo, en la Ciudad de Monterrey.

Miembro de la Asociación Plástica de Monterrey, NL.

Con 20 exposiciones individuales del 2008 a la fecha, en Tampico, Tmps., San Felipe Orizantlan, Hidalgo, Pinal de Amoles, Qro., Andalucía, España, Consulado General de los Ángeles, CA, Consulado de Carrera de San Bernardino, CA, entre otros y 36 exposiciones colectivas del 2006 al la fecha, en Agusacalientes, Ags., Tlaquepaque, Jal., Brownsville, Tx., McAllen, Tx., Harlingen, Tx., Bittonto, Italia, España, Jujuy y Salta, Argentina, Heilbronn, Alemania, Colombia, Pais Vasco, entre otras.

Catálogo de Obra “El Regreso de los nuestros ¡Queremos chichiliques!

Obra mural “Alegoría de Santorom” 7.70 x 2.80 mts., al interior de la Presidencia Municipal de Cd. Valles, S.L.P., Develada el 21 de julio, Dentro de los festejos de la fundación de la ciudad Festival Oxitipa 2017.

Presidente y fundadora desde el 15 de agosto de 2007, de TENEK MIMLAB PILAR VIDALES, A.C., Asociación que apoya a la comunidad indígena para preservar sus usos y costumbres, a jóvenes y niños con becas para continuar sus estudios, útiles escolares, agrupaciones culturales y artistas locales, entre otros.

Promotora de Salas de Lectura y Gestora Cultural, se ha dado a la tarea de difundir nuestras tradiciones.

Premios y reconocimientos

 Primer Lugar en su categoría en el Palm Fest, 2008. Mc. Allen, Tx con la obra “Ven, la mesa esta puesta” 2008. Acuarela / papel. 1.11 x .86 m

 Reconocimiento por trayectoria y exhibición de obra, otorgado por el Consulado de Carrera de México en San Bernardino, CA. 2016.

 Premio al Mérito Civil 2016 en Artes Plásticas de parte del Municipio de Cd. Valles, S.L.P. otorgado por el H. Ayuntamiento 2016-2018.

 Reconocimiento por trayectoria pictórica y promotora de la cultura huasteca, otorgado por el H. Ayuntamiento de Tamuín, S.L.P. 17 de Octubre 2016.

 Reconocimiento por la difusión de las Tradiciones de la Cultura Huasteca, Secretaria de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí, 21 de julio del 2017.

 Reconocimiento por otorgar el Mural “Alegoría de Santorom” Legado Cultural a la población de Ciudad Valles, la Huasteca y el Estado Potosino, H. Ayuntamiento de Ciudad Valles, S.L.P., 21 de julio del 2017.

Nací en Monterrey, Nuevo León, uno de mis sueños fué pintar y alcanzar a tener un lugar en el mundo del arte como una meta personal y de superación que he ido logrando paulatinamente a través de diversos talleres, cursos, diplomados, con lo cual he fundamentado mi técnica, la cual destaca por su realismo y colorido natural, trabajando principalmente el óleo.

He estudiado en la Unidad Cultural Arquitectura de la U.A.N.L., así como con diversos maestros como Miguel Angel Solís, Daniel Santos y Armando Fausti, Diana Montemayor , Omar Sánchez y un Diplomado de Arte con Rocío Castelo.
Me siento orgullosa de los avances y logros que he obtenido a través de mis trabajos pictóricos, los cuales he expuesto en importantes localidades tanto de Nuevo León, como en el extranjero.
Pertenezco al Padrón de  CONARTE, a la Asociación Plástica de Monterrey, al Colectivo Pintoras Mexicanas y a Mexicanas Unidas por el Arte. Cuento con seis Exposiciones Individuales en el Estado de Nuevo León,  27  Exposiciones Internacionales,  y 90  Exposiciones Colectivas en México, Canada, Cuba, Chicago, San Antonio y McAllen, Texas, Italia, Alemania , Venecia y España, Argentina, Colombia y Costa Rica

Desde muy corta edad, Sara se interesó en la pintura, por lo que se ha desarrollado en varias técnicas tomando clases y cursos, sin dejar de ser una persona autodidacta. Desde los 13 años se inició en la pintura al pastel en el museo MARCO, aprendió el óleo, aplicación de texturas y mixtas, posteriormente experimentó con el acrílico, técnicas modernas y fluidas y finalmente aprendió la acuarela, siendo ésta la que más le ha fascinado. Tiene una inclinación hacia los colores intensos, lo floral, still life, el retrato infantil y las aves.

Además, está interesada en otras áreas que robustecen su trayecto artístico, en el área de humanidades, por mencionar ha cursado un diplomado en Arteterapia y un taller de Historia del Arte Mexicano por la Universidad Anáhuac. Pertenece y es socia activa de la Sociedad Mexicana de Acuarelista, la Asociación de Artistas Plásticos de México, ARTAC y la Asociación Plástica de Monterrey. Ha participado en exposiciones de carácter nacional e internacional; en galerías, centros culturales y museos. A continuación, sus más recientes participaciones:

• Obra en donación en el museo de la Acuarela del Estado de México en Toluca 2020 “¿Dónde está mi otra mitad?”.

• Artista seleccionada para formar parte del catálogo de socios de la SMA 2020 en el día Mundial de la Acuarela con la obra “La más amada”.

• Seleccionada para formar parte del catálogo de “Monocromática” de la SMA con motivo del día del arte 2021 con la obra “Sueños de paz”.

• Participación en el 13º premio SMA 2021. Exhibida en el Museo Nacional de la Acuarela en CDMX con “Encuentro”.

• Artista participante en exposición colectiva Mosaicos para Dante en Ravena Italia y en el Claustro de Sor Juana 2021 con “Secuencia de la Divina Comedia”.

• Participación en exposición colectiva en la galería de arte SOPHART Polanco, CDMX en 2021 con las obras: “La más amada”, “Siluetas de la libertad”.

• Participación y exposición del proyecto México, Crisis y elevación, exhibida en la Galería Edna Sáenz en 2021 con la obra “Infancia en Peligro”.

• Participación en la exposición colectiva Naturaleza Verde Eternidad 2022 con las obras: “Encuentro”, “Bienvenida, chiquita” y “Espera en verano”. Todas ellas en acuarela.

• Artista seleccionada para participar en la XIV Bienal Internacional de Acuarela 2022 que se llevó a cabo en el Museo Nacional de la Acuarela con la obra “Niña Sol”.

• “Infancia en peligro” en UCA Unidad Cultura de la Facultad de Arquitectura de la UANL. En Febrero 2023.

Originaria de Matamoros, Tamaulipas, ciudad donde inicia su actividad plástica, desde pequeña se ejercita y explora el mundo de lo imaginario para crear su propio realismo fantástico.

Mas tarde reafirmando su inclinación por la pintura se prepara académicamente en distintas e importantes instituciones del país que cuentan con talleres de reconocido prestigio y maestros de artes plásticas, como en México, Guadalajara, Matamoros, Reynosa y Cd. Victoria. Es en esta ciudad donde inicia de manera formal su preparación artística y presenta su primera exposición en 1983 en donde ya se aprecia cómo involucra de manera íntima el color y lo manifiesta a través de la forma y espacio visuales, enfocando su trabajo en la figura humana, captando las maravillas del mismo y mostrándolo como hasta entonces de manera surrealista.

Sus pinturas destacan por la habilidad para utilizar elementos tradicionales en forma innovadora. Es una aproximación onírica que embellece la vida cotidiana, la falsea o maquilla aplicando técnica y sensibilidad, permitiéndonos percibir la magia de la estética corporal y convertirla en energía.

En el onírico mundo del cuál nos hace una interpretación en lenguaje plástico, de sus motivos temáticos. Su obra integra pinturas en las que narra circunstancias fantásticas que tiene como protagonistas a mujeres, palomas, puentes, cajones y que la tierra y el universo pueden unirse con facilidad.

Su inquietud por conocer todo aquello que tenga relación con las artes plásticas, la lleva a tomar cursos de grabado, escultura, diseño gráfico, manejo de materiales, técnicas mixtas, literatura y teatro.

En 1985 se incorpora al personal de la casa de la cultura en Reynosa, Tam. Como maestra titular del taller de artes plásticas, asesorando a alumnos en concursos nacionales e internacionales, obteniendo estos los primeros lugares; ha participado como jurado en concursos de artes plásticas, oratoria, declamación y teatro.

En el año 2002 y 2010  recibe reconocimiento en el día internacional de la mujer por su destacada labor artística en la ciudad de Rio Bravo, Tam. Donde actualmente radica y se desempeña como maestra de diseño arquitectónico  a nivel secundaria.

Exposiciones

Exposiciones colectivas

13 exposiciones individuales

11 colectivas internacionales

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